jueves, 31 de enero de 2013

MARTA RÓDENAS GARRIDO

"TODO LO QUE PINTA PEGA"


En el aula de plástica realizamos una actividad individualmente para la cuál la profesora nos entregó una lámina en blanco y materiales como esponjas, pinturas de dedos… Y también tuvimos que traer de casa materiales como lentejas, macarrones, etc. 
Fue una actividad muy divertida y entretenida como podéis observar en la imagen y pude comprobar como bien decía la profesora que "todo lo que pinta pega".
En la siguiente imagen podéis observar el proceso tras la realización de este trabajo.




"VISITA DE ALONSO SANCHÉZ"


En el aula de plástica, recibimos la visita de un pintor llamado Alonso Sánchez.  
Éste nos quiso transmitir cómo a través de la pintura se puede estimular a los niños de Educación Infantil para que éstos desarrollen su imaginación y creatividad.

Nos enseñó cómo trabajar con los colores y los resultados que se obtenían al mezclar unos con otros.

Su visita fue muy interesante y pude aprender muchas cosas sobre todo la gran variedad de colores que se pueden obtener al mezclar unos con otros.
Para finalizar la clase Alonso pintó un cuadro de un paisaje en el cuál nos enseñó la técnica que usaba para su realización.

Este fue el resultado del trabajo realizado:



  
"FIGURAS CON ARCILLA"


En el aula de plástica la profesora nos entregó un trozo de arcilla a cada uno de nosotros para que individualmente realizáramos con ella lo que quisiéramos.
Yo como podéis observar en las imágenes he realizado una tortuga, un caracol y un árbol de Navidad. 
La realización de las figuras con la arcilla me ha parecido una actividad muy interesante y entretenida.



Árbol de Navidad
Caracol

Tortuga




"COMENTARIO PERSONAL DEL TRABAJO GRUPAL"


Para la asignatura de la expresión plástica y artística, las componentes de mi grupo y yo tuvimos que realizar un trabajo sobre “las teorías de la enseñanza artística”.

Bajo mi punto de vista, fue un trabajo complicado ya que abarcaba teorías desde la prehistoria hasta la actualidad y fue difícil de organizar.
Para la realización de éste tuvimos que reunirnos muchas veces para empezar a trabajar, pero a pesar de tanto quedar y preguntarle a la profesora, no sabíamos cómo empezar y tampoco sabíamos que actividades plantear para que tuviesen relación con el tema debido a que era un trabajo muy amplio y teníamos mucha información.

Tras horas de trabajo empezamos a darle forma al trabajo y a plantear actividades las cuáles tuvimos que modificar unas cuantas veces.
El día 4 de diciembre, realizamos nuestra exposición en el aula de plástica, de la cuál estoy muy orgullosa y pienso que fue un trabajo muy gratificante porque pese al costoso trabajo salió un trabajo muy bueno.


Gracias a esta asignatura y al trabajo realizado, he podido aprender y adquirir conocimientos relacionados con el arte, los cuáles antes no poseía puesto que nunca antes había estudiado arte.

Finalmente, pienso que ha merecido la pena el esfuerzo realizado para esta asignatura, de la cuál he aprendido cosas muy interesantes. 



VIRGINIA FÉREZ GONZÁLEZ Y NOELIA NAVARRO ESCUDERO


TRABAJO INNOVACIÓN 
SANDRO BOTTICELLI


Noelia Navarro Escudero
Virginia Férez González
(3ºA)
 

ÍNDICE DEL TRABAJO
    
     Ø     Resumen

Ø     Justificación de la elección de nuestro autor
-          Grupo de edad al que va dirigido nuestro proyecto

Ø     Diseño del plan de actuación
-          Introducción al autor: BOTTICELLI
     Obras de Botticelli
       -  Vinculación con el currículo oficial de educación infantil
        
       -   Principios metodológicos
             Actividades
              - Previas y de motivación
              - Grupales
              - Por rincones de trabajo


- Resumen: 


El autor que hemos elegido para nuestro proyecto es Sandro Botticelli, un gran pintor del quattrocento. Hemos tomado como referentes dos de sus obras más conocidas para elaborar nuestro proyecto innovador, La primavera y El nacimiento de Venus. A lo largo del proyecto trabajaremos de forma global distintas materias a través del arte. Pretendemos conseguir que los alumnos conozcan y descubran un mundo fascinante y lleno de riqueza cultural por medio de la pintura. Para ello, hemos realizado una serie de actividades que desarrollan nuestro propósito y profundizan en el niño un conocimiento significativo a través de la manipulación, la creatividad y la experimentación entre otras.  
 


- Justificación:


Sandro Botticelli es para nosotras un pintor con unas características sorprendentes.  Además, dos de sus obras más conocidas y significativas han supuesto para nosotras y nuestro trabajo una fuente inagotable de inspiración, y no solo por su belleza sino por todo lo suponen. La elección fue sencilla ya que éste merodeaba nuestras cabezas y creemos que es posible y se debe introducir a los niños en un ambiente cultural impregnado por el arte, en nuestro caso la pintura. Además, aprovechamos un recurso tan valiosísimo y que gusta tanto a los niños como es el uso de pinturas, temperas y cualquier tipo de material que implique "mancharse las manos". Más adelante, desglosaremos y trabajaremos con más profundidad algunas obras, entre ellas, La primavera y El nacimiento de Venus.

La elaboración de un proyecto con la característica de introducir un artista y trabajarlo en todas las variedades y desde sus obras, es un recurso que actualmente no está tan extendido como debiera. Por ello, aunque nuestro trabajo no sea el pionero, es innovador ya que pretende unir distintas ramas del conocimiento a través un punto común, la pintura. Eso sí, debemos destacar que se lleva a cabo basándonos en los alumnos a los que va dirigido. Por eso, lo tratamos de forma lúdica, interesante y atractiva.
Pretendemos plantear un aprendizaje significativo en los niños de nuestra aula a través de la pintura. De este modo, ampliamos conocimientos como en clases rutinarias pero incluyendo aspectos de este tema que favorecerán, entre otros, vocabulario específico o domino del autor y sus obras.
Planteamos enseñar desde una perspectiva constructivista, en la cual, el niño forme parte activa y participe en su propio conocimiento. Además, desarrollamos también, además del saber sobre este autor, la creatividad y la capacidad de expresión tan propias de esta edad. En relación con esto, el niño adquiere y desarrolla, además, la capacidad de expresión oral relacionada con el tema. Ello conlleva el manejo con propiedad del vocabulario artístico desarrollado.
  • Grupo al que va dirigida y sesiones necesarias:
El grupo de alumnos al que va dirigido es de 4 años y debemos destacar la perfecta integración de todos en el aula y en todos sus espacios. La realización del proyecto se inicia tras la vuelta de vacaciones de Navidad. (2º trimestre) y tendrá una duración de 12 sesiones. Contamos con el apoyo de un profesor de apoyo ya que en la realización práctica y por el volumen de niños (18) un solo docente es insuficiente.
 


- Diseño del plan de actuación:
 


1.      Introducción al autor: BOTTICELLI



Su verdadero nombre era Alessandro di Mariano Filipepi. Fue considerado uno de los pintores más destacados del renacimiento de Florencia.
Botticelli desarrolló un estilo personalísimo el cual fue caracterizado por su elegancia de trazo, su fuerza de expresiva de líneas y su carácter melancólico.
Nació en Florencia, siendo el menor de cuatro hermanos, e hijo de un curtidor. Su hermano mayor fue un gran apoyo en su educación. Se dice que el nombre de Botticelli lo adoptó gracias a su hermano quien le puso este apodo, que proviene de botijo.
Botticelli trabajó con el pintor y grabador Antoni del Palloiuolo. Gracias a éste aprendió el dominio de la línea. Andrea del Verrocchio también fue una gran influencia para nuestro pintor. También fue influenciado, en mayor medida, por Fray Filippo Lippi, tras el ingreso de Botticelli en su taller a petición del padre de éste. Filippo influyó en tal medida con la síntesis entre el nuevo control de las formas tridimensionales, la delicadeza expresiva en los rostros y los gestos, los detalles decorativos y un estilo íntimo; que muchas de las primeras obras que Botticelli realizó, le han sido atribuidas a dicho maestro.


En 1467 trabajó junto a Leonardo da Vinci a raíz de su trabajo en el taller de Andrea del Verrocchio. En esta época destacan las influencias de su gran maestro Filippo Lippi.



En 1470 ya contaba con su propio taller. Sus obras entonces se caracterizaban por sus contornos claros, contrastes de luz poco fuertes, relevantes sombras las cuales marcaban las formas totalmente modeladas, etc. Ya en el 72 entró a formar parte de la Compañía de San Lucas, un importante gremio de pintores. A partir de entonces Alessandro llegó a convertirse en un pintor muy famoso, hasta el punto de ser llamado para pintar el fresco de la catedral de Pissa.
Además, Sandro dedico gran parte de su vida en trabajar para las grandes familias florentinas, entre ellos los Médicis. Su interés de la familia en Botticeli tuvo lugar una vez que los Médicis contemplaron su obra “Adoración de los Magos”. De sus obras para éstos destacamos “El Retrato de Giuliano de Medici y “La adoración de los Magos”. Ésta última no fue a petición de la gran familia aun así Botticelli la creó. A partir de la relación con la familia Médicis, el pintor fue influido por el neoplatonismo cristiano, el cual pretendía reunir las ideas cristianas con las clásicas, de ahí dos de sus obras más conocidas actualmente como son “ La primavera”(1478) y “El nacimiento de Venus”(1482)
Las obras de Botticelli destacan por su elegancia en los personajes, formando éstos, elementos lineales abstractos; la suave luz que en ellos radica. De este modo la Venus de la obra podría ser representada tanto como un símbolo de amor, pagano o cristiano.
Botticelli optó por una elegancia intelectual y atractiva representación de los sentimientos en sus obras. En éstas, influyó el realismo gótico tras el estudio que el pintor hace sobre Antigüedad. Esto desemboca en la creación de pinturas de complejos significados pero que aun así, continúan siendo centro de atención para los eruditos.
  Algunas obras de Botticelli:
     LA FORTALEZA fue el primer cuadro de Botticelli con aparición documentada. En éste su creador quiso reflejar el ciclo de las siete virtudes cardinales: la Fe, la Esperanza, la Caridad, la Fortaleza; combinando Justicia, Prudencia y Templanza. las virtudes eran estímulo y advertencia para jueces y enjuiciados. Sitúa la imagen de la fortaleza cerca del margen y los dedos del pie izquierdo sobrepasan el trono, introduciéndose en la esfera del observador. La figura no esta dominada por la arquitectura del trono y por la construcción de la perspectiva. Los ropajes de la Fortitudo muestran elegancia y se destaca la formación de orfebre de Botticelli. El único atributo de la Fortitudo es el bastón de mando.




    EL RETORNO DE JUDITH (1470): Su tamaño hace suponer que no fue pensada como decoración de muebles. Es entendido que cuadros de tales dimensiones se conservaban en cofres como piezas de valor, y solo eran mostrados en fechas especiales. En la historia bíblica Judith mató a Holófernes, jefe de las tropas del rey asirio, que amenazaba a los hebreos de Betulia. Fue uno de los temas preferidos del Renacimiento Florentino. Judith prototipo de la mujer fuerte y valiente que mata al tirano. Botticelli representa a Judith portando en su mano izquierda un ramo de olivo símbolo de la paz transmitida a los hebreos, junto a su criada Abra que lleva sobre su cabeza la de Holofernes. Botticelli capta el equilibrio entre movimiento y serenidad, Judith se dirige al observador presentándose vencedora, la combinación de avance y representación, de movimiento y tranquilidad es un elemento característico de Botticelli.



NATIVIDAD MÍSTICA (1500): Al acercarse el fin del siglo XV, existió el temor apocalíptico del mundo. Botticelli muestra en este cuadro su deseo de que las fuerzas del cielo triunfen.
  

    


 LA PRIMAVERA (1477-1480): El Cuadro presenta a Venus (en el centro de la imagen) entrando la primavera con sus flores y el amor. Parece que fue pintado para Lorenzo Médici. La postura y el movimiento de las figuras se repiten en la configuración de los árboles, demostrando armonía entre el hombre y la naturaleza. Las Tres Gracias acompañan a Venus y danzan unidas en un corro. Junto a ellas, en la parte izquierda del cuadro, Mercurio, el protector del jardín. El cuadro representa la primavera en el jardín del amor de Venus.



PALAS Y EL CENTAURO: Representa la victoria de la castidad sobre la concupiscencia. En el vestido de Minerva, diosa de la sabiduría, Botticelli coloca el escudo de la familia Médici. El centauro, el cual representa la concupiscencia,  al parecer irrumpió en un terreno donde Minerva es la guardiana y lo ha sorprendido. Minerva le sujeta por los cabellos impidiendo sus malas intenciones. Aquí, como en el cuadro de la Primavera, se refleja la idea del amor como lo expresa Marsilio Ficino( filósofo de la corte de los Médici), que une la fe cristiana y las ideas platónicas. Da lugar a una visión neoplatonicista Enfrenta  la contraposición entre sensualidad e intelectualidad, materia y espíritu. Ficino describió la vida ideal del hombre como una aspiración de la pasión sensual hacia el anhelo espiritual de la iluminación y la sabiduría de Dios. Botticelli ilustra uniendo la vida ideal del hombre como aspiración del pasión del hombre y la sabiduría de Dios a través de la ilustración divina.





LA ADORACIÓN DE LOS MAGOS (1475): Este cuadro fue pintado por encargo de Guasparre del Lama, quien manda retratar en los reyes magos y su cortejo a miembros de la familia Médici. Entre el grupo representado en el cuadro se reconoce a la derecha a Botticelli quien de manera usual a la época se retrató mirando hacia el observador. Se destaca la evolución del artista dado que en la obra hace ascender el suelo para permitir ver las caras de los presentes con diversas posturas y gestos, y todo esto dirigiendo la atención a una escena central donde se ve a María.





EL NACIMIENTO DE VENUS (1480): Según la mitología clásica, Venus surgió de la espuma marina y Botticelli la muestra sobre una concha en el mar.  La figura de Venus aparece como una estatua clásica. Los contornos de la figura fueron reforzados con una línea negra distinguiéndose así el fondo. En el lado izquierdo vuela Céfiro, Dios del viento, abrazado con Aura, diosa de la brisa, que soplan con fuerza para que la diosa llegue a la orilla donde se encuentra una de las Horas, diosas de las estaciones, con un manto para arroparla. Este cuadro pertenece a una serie de pinturas mitológicas del renacimiento.






LA ANUNCIACIÓN (1489-1490): Fué una de las obras principales de Botticelli en los años 80. El verdadero centro del cuadro son las manos del ángel y de María , la localización de las manos en el cuadro se rige por las reglas de la sección áurea, una distribución del espacio según determinadas relaciones, considerada armónica. 





 LA CALUMNIA (1490-95): Es el último cuadro de tema profano. Se inspiró en un cuadro perdido de Apeles pintor de la antigüedad. Botticelli representó en este cuadro, al rey con orejas de asno en un trono elevado. A sus lados hay figuras alegóricas a la Ignorancia que le susurran las calumnias. De pie frente a el esta el Odio con negros ropajes. Sigue a distancia la Compunción, una anciana con ropajes negros desgastados y la última figura es la Verdad , representada como una estatua clásica que en su desnudez y belleza, señalando con el índice de su mano, hacia arriba, apunta hacia las fuerzas de las que espera el juicio final sobre la verdad y la mentira.
 





LA MADONNA DEL MAGNIFICAT (1485): Fue en aquel tiempo el cuadro más famoso de Botticelli. En él se encuentra María escribiendo en un libro sujetado por dos ángeles. Los cuadros redondos gozaron de popularidad en el siglos XV sirviendo para decorar palacios privados o casas gremiales. Este es el cuadro circular más precioso de Botticelli y el más costoso en aquel entonces por la cantidad de oro utilizado en él.  La postura de la Virgen inclinada y su brazo izquierdo, en el margen derecho del cuadro,  forman un semicírculo que sigue la curva del cuadro, repitiéndose en le lado opuesto por el brazo derecho del ángel, inclinado sobre los otros dos ángeles para poder ver el libro.




2.      Vinculación con el currículo oficial de Educación infantil


Nuestro proyecto de innovación está basado según el Decreto número 254/2008, de 1 de Agosto. Sabemos que la etapa de educación infantil es una etapa en la que abundan el desarrollo y el aprendizaje y que ambos son dinámicos y son consecuencia de la interacción con el entorno del niño. Es en etapa cuando el niño posee mayor creatividad e imaginación y nosotros como profesores debemos saber aprovecharlo.
De acuerdo con los objetivos de cada área de los que dispone esta etapa, relacionamos nuestro proyecto especialmente con los mencionados a continuación:
Con respecto al área Conocimiento de sí mismo y autonomía personal, nos vinculamos con los objetivos 5 y 7.
5. Adecuar su comportamiento a las necesidades y requerimientos de los otros, desarrollando actitudes y hábitos de respeto, ayuda y colaboración, evitando comportamientos de sumisión o dominio.
En todas nuestras actividades sobre todo en aquellas que son grupales, bien por parejas o en colaboración con toda la clase, trabajamos este objetivo mientras los niños comparten materiales, cooperan y participan en las actividades con sus demás alumnos, escuchan, opinan sobre los trabajos de sus compañeros, respetan, etc. De este modo están trabajando una gran herramienta muy útil e importante evitando problemas en clase y fijándose en que no solo está él o ella, sino que, debe convivir con otras personas y respetar y ser respetado.
7. Conseguir una coordinación visual y manipulativa adecuada, por medio de la exploración de objetos, aplicada a las tareas cotidianas y a la representación gráfica.
Esto lo trabajamos de igual modo con actividades como aquellas en las que el niño tiene que fijarse en un cuadro a la vez que la profesora le va explicando detalles de éste, o mediante actividades como las que realizamos en las que los niños realizan sus propias obras de arte representativas utilizando todo tipo de materiales los cuales puede manipular, etc.

Según el Área Conocimiento del entorno, relacionamos nuestro trabajo con los objetivos 1 y 5.
1.      Observar y explorar de forma activa su entorno, generando interpretaciones sobre algunas situaciones y hechos significativos y mostrando interés por su conocimiento.
5. Conocer y valorar los componentes básicos del medio natural y algunas de sus relaciones, cambios, transformaciones, desarrollando actitudes de cuidado, respeto y responsabilidad en su conservación.
Ambos objetivos forman parte concretamente de una de nuestras actividades. Podemos observar en grandes obras de Botticelli como éste expresa la naturaleza en ellos. Esto hemos pretendido trabajar con los niños, los cuales suelen mostrar gran entusiasmo a la hora de dibujar espacios naturales. Además de lo bonito y atractivo de la naturaleza enseñamos a los niños que todo esto tiene que ser cuidado por nosotros y que de no ser así, no sería tan bonito. Llevamos a los niños a recoger objetos naturales para nuestro mosaico y recordamos que no hay que arrancar una flor para pegarla en nuestro mural sino que los objetos del suelo caídos de los árboles se puede hacer uno igual o más bonito de lo que imaginábamos.


En relación con el tercer y último área Lenguajes, comunicación y representación, vinculamos nuestro proyecto esta vez con los objetivos 1 y 9.
1. Utilizar la lengua como instrumento de comunicación funcional, de representación, aprendizaje y disfrute, de expresión de ideas y sentimientos, y valorar la lengua oral como un medio de relación con los demás y de regulación de convivencia.
9. Acercarse al conocimiento de obras artísticas expresadas en distintos lenguajes y realizar actividades de representación y expresión artística mediante el empleo de diversas técnicas.
Dejamos que los niños se expresen mediante la explicación de los trabajos que realizan. Si hay algo que les encante a los niños es poder mostrar a los demás lo que son capaces de hacer. De este modo están comunicándose con ellos, expresando las ideas y sentimientos que les han llevado a realizar esos dibujos y a su vez se acercan al conocimiento y comprensión del arte. Dejamos que vuele su imaginación y dibujen, que expresen y reproduzcan sentimientos, que los plasmen en imágenes y después, trasmitan por medio del lenguaje esas emociones y sentimientos.
De igual modo, según las competencias básicas que nos indica la LOE 2/2006, de 3 de mayo,  nosotros nos centramos en tres de ellas concretamente:
- Competencia para aprender a aprender: Pues bien, lo que se pretende, a través de este trabajo, entre otras cosas es desarrollar en los alumnos la capacidad de satisfacer el propio conocimiento.
- Competencia cultural y artística: a través de esta deben comprender las manifestaciones culturales que se les presentan y, además, disfrutarlas, en nuestro caso a través del juego.
- Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: Así, relacionamos un tema tan importante en nuestro trabajo como es la naturaleza y el entorno, con la vida y el mundo físico que rodea al niño.
  
3.      Principios metodológicos



ACTIVIDAD

TIPO

GRUPO

RINCÓN

MATERIAL

TIEMPO

TICS

“Conociendo a Botticelli”

Previa, Motivación y Ampliación

Gran grupo

Todo el aula

Muñeco Botticelli e imágenes de obras

2 sesiones de 60 minutos

Proyector

“Un, dos, tres… ¡a responder!

Refuerzo y Evaluación

Grupos de 5 alumnos

Todo el aula

Imágenes de las obras y silbatos

20 minutos


“Carnaval en clase”

Desarrollo

Grupal

Todo el aula

Disfraces elaborados

60 minutos


“Mi pequeño y gran artista”

Motivación y desarrollo

Individual

Rincón del arte

Témperas, pinceles, agua y cartulinas A3

60 minutos


“¿Qué le falta a mi cuadro?”

Evaluación

Individual

Rincón del arte

Fichas del cuadro con espacios y lápices

50 minutos


“La primavera”

Desarrollo

Individual

Rincón del arte

Cartulinas de color, témperas, pincel, agua, pasta, lentejas, etc

90 minutos


“¡Échale imaginación!”

Desarrollo

Individual

Rincón del arte

Témperas, agua y pajitas para soplar

50 minutos


“Jugando a ser…”

Desarrollo

Grupal

R. Juego simbólico

Sobrero de pintor y obras realizadas por cada niño

120 minutos


“Puzzle de Botticelli”

Evaluación

Por parejas

R. de la construcción

Puzzle de obras del pintor, cartulinas y pegamento

45 minutos






“Mi mural de naturaleza”

Desarrollo y ampliación

Individual

R. de la naturaleza

Elementos naturales, pegamento, cartulinas y tijeras

Una jornada escolar(contamos la salida)


“¿Creamos un cuento?”

Desarrollo y ampliación

Grupos de 5- 6 alumnos

R. de la biblioteca

Fragmentos del cuento, cartulinas, tijeras, ceras, lápices y pegamento

120 minutos





3.      Actividades    
-     Actividades previas para la motivación


Actividad 1: “Conociendo a Botticelli
Con estas actividades lo que pretendemos es iniciar nuestros alumnos en el aprendizaje de nuestro pintor modo que, despierte en ellos el interés por lo que les vamos a enseñar. La motivación del niño, como ya sabemos, es especialmente importante en el proceso de enseñanza-aprendizaje en el aula. Para ello trabajaremos con los niños esa motivación comenzando nuestro aprendizaje con la presentación del autor.
Para esto, el profesor se apoyará de una marioneta diseñada para la ocasión. Se  trata de nuestro personaje principal, Botticelli, que ha viajado en el tiempo para estar presente en nuestro aprendizaje sobre él y sus obras más importantes.
La profesora trabajará en la asamblea de clase sentando a los niños alrededor de  ella formando un semicírculo, permitiendo que todos puedan tener perfecta visión hacia ella y Botticelli.
Antes de la presentación del pintor, la profesora lanzará una serie de preguntas, en este caso estamos trabajando centros de interés de los niños. Hará preguntas como ¿Habéis visitado algún museo alguna vez?, ¿Qué podemos encontrar en un museo?, ¿Habéis visto algún cuadro de algún pintor famoso?, ¿Quién sabría decirme el nombre de algún cuadro?, etc. Seguidamente la profesora presentará a Botticelli. El personaje les dirá que es un famosísimo pintor que vivió hace muchos años, que pintó grandes obras y que muchas de ellas se encuentran en museos que pueden visitar ellos.
A continuación Botticelli y la profesora mostrarán mediante imágenes obras del pintor. Con niños tan pequeños no podremos trabajarlas todas pero si las más características e importantes, incluso aquellas que creemos que pueden ser mas llamativas para los alumnos con son La primavera, El nacimiento de Venus, La Fortaleza o incluso la Madonna del Magnificat. Se explicarán las características más peculiares del cuadro además del significado que representan; para ello, siempre teniendo presente el desarrollo y la edad de nuestros niños apropiando la enseñanza adecuada, aun así aportando conocimientos reales a los alumnos. 
-     Actividades grupales:
Actividad 1: “Un, dos, tres... ¡a responder!”
Una vez que la profesora ha mostrado y explicado a los niños las obras de Botticelli más importantes. Realizaremos una actividad de modo recordatorio y con el fin de asentar los conocimientos anteriores.
La primera actividad que tendrá lugar irá dirigida, como hemos dicho anteriormente, a hacer un recordatorio de todo lo que hemos aprendido a lo largo de las anteriores sesiones.
La actividad será de modo grupal. Formaremos grupos de unos cinco niños aproximadamente.
Como ya conocemos de las explicaciones dadas por nuestro Botticelli en clase, y de la profesora, ahora será hora de ver qué tanto hemos aprendido de ellos.
La profesora mostrará imágenes con el proyector. La primera en mostrar será la de El nacimiento de Venus, después La primavera y por último, la Madonna de Magnificat. El juego consistirá en que cada grupo reúna entre sí los conocimientos  que cada uno de sus componentes posee para que el representante de cada grupo, haga sonar el silbato que le hemos dado y decir correctamente el nombre del cuadro que se les muestra.
Actividad 2: “Carnaval en clase”
Vamos a elaborar el disfraz para nuestro carnaval personal. Haremos una fiesta de disfraces en clase donde bailaremos y jugaremos todos juntos. Nuestro disfraz no será un disfraz cualquiera, iremos disfrazados como los personajes que aparecen en “La primavera”, con sus ropajes de túnicas y telas colgadizas. Esta actividad será grupal, ya que vamos a hacer una pequeña representación del cuadro por grupos, nos situaremos en el momento y el lugar del cuadro.
-    Actividades por rincones de trabajo.

RINCÓN DEL ARTE
Actividades específicas:
Actividad 1: “Mi pequeño y gran artista”
Vamos a comenzar esta actividad trabajando con los niños los colores primarios y sus derivados en el rincón del arte. Para ello contamos con todos los materiales necesarios como son acuarelas, pinturas de dedos, cartulinas tamaño A3, pinceles, etc. Entregaremos a cada niño su “pequeño lienzo” que será una cartulina de las dimensiones antes nombradas. Al centro de cada mesa (las cuales estarán agrupadas para facilitar el material compartido), dispondrán de pinturas con los colores primarios. La profesora explicará a los niños como realizaremos la actividad conociendo primeramente los colores primarios como sacamos los secundarios también y, más tarde dejaremos a los niños que experimenten sus propias mezclas con la realización de su propia obra de arte.




Actividad 2: “¿Qué le falta a mi cuadro?”
Nuestro personaje está muy apurado, alguien a borrado trocitos de su cuadro “El nacimiento de Venus”, y necesita nuestra ayuda. Para ello la profesora repartirá láminas en las cuales aparece el cuadro pero con trocitos en blanco. Los alumnos deberán dibujar con lápices y ceras de color, lo que falta en la imagen. Para ello, se apoyarán en las imágenes de los cuadros que tenemos colgados en la clase de modo recordatorio, aunque se trata de que recuerden y no que copien.


Actividad 3: “La primavera”
Se trata de otra divertida actividad en el rincón del arte. Esta vez contaremos con materiales como macarrones, lentejas, espagueti, arroz, etc.
La profesora, tras explicar lo en qué consiste la actividad, entregará a los niños cartulinas de colores. En la cartulina tendrán que hacer un dibujo de la diosa de la famosa obra “La primavera”, y a continuación le darán color con pinturas y sobre ellas pegarán la pasta, a la que también podrán dar color por encima. El fin es que quede un bonito cuadro con los materiales naturales que hemos vamos a utilizar para ello.

Actividad 4: ¡Échale imaginación!
Esta actividad será muy divertida para los niños porque deberán jugar a soplar. Para poder realizarla necesitaremos unas cartulinas, acuarelas, agua y pincel y unas pajitas. Pondrán un poco de pintura en la cartulina y agua e irán soplando por encima del agua. Deberán ir haciendo recorridos con los colores y al final nos quedará un dibujo ¡para echarle mucha imaginación!

RINCÓN DEL JUEGO SIMBÓLICO

Actividad 1: “Jugando a ser...”
Cada niño, tras realizar su obra y dejar que se seque, podrá mostrarla al resto de sus compañeros orgulloso de su resultado.
Consistirá en un juego de carácter artístico. La profesora pondrá al niño/a que salga a enseñar su cuadro, un sombrero de pintor. Con este juego además, trabajamos el juego simbólico mediante la adquisición del rol como pintor famoso.
El alumno dirá que hay pintado en su obra y lo que pretende transmitir con ella, los colores que ha utilizado, los objetos que más destaca en el dibujo, etc. A continuación, los compañeros adquirirán el rol de visitantes de un museo, expresando qué es lo que ven en el cuadro de su compañero, que es lo que más les gusta y lo que les trasmite. 

RINCÓN DEL JUEGO Y LA CONSTRUCCIÓN

Actividad 1: “Puzzle de Botticelli”
La profesora, dividirá la imagen de “ La Madonna Magnificat” en tres partes. El motivo de solamente tres divisiones es para que no resulte muy complicado para el niño. Si queremos aumentar en complejidad solamente tenemos que dividir el cuadro en lugar de tres el mayor cantidad de partes iguales.
En nuestro caso trabajaremos con puzzles de tres piezas, entregando a cada alumno un puzzle. Los alumnos tendrán un tiempo para su realización. Siempre cuentan con el apoyo de los cuadros que tenemos colgados en clase, de manera que éstos estén siempre presentes para ellos.
Luego podrán llevarse el puzzle a casa para mostrarlo a su familia y poder además colocarlo en su habitación.
 

RINCóN DE LA NATURALEZA

Actividad 1: “Mi mural de naturaleza”
Botticelli tiene numerosas pinturas basadas en distintos escenarios de la naturaleza. Así, por ejemplo, encontramos el mar en "El nacimiento de Venus" o un bosque en "La primavera". Por ello, pretendemos realizar un aprendizaje global uniendo distintas materias. La actividad que pretendemos desarrollar con respecto al medio natural constará de varias partes. Primero, saldremos al exterior, a un parque cercano al centro. (Si el centro está cercano a la costa o en cualquier medio natural se puede realizar igualmente variando el cuadro del artista). Allí, podremos observar, manipular y estar rodeados del entorno de uno de los cuadros. Sentados en semicírculo sobre la hierba del jardín, realizaremos, a modo de asamblea, unas preguntas para dirigir nuestra actividad. Algunas de ellas son, por ejemplo, ¿recordáis el cuadro "La primavera"?, ¿qué aparecía en él?, ¿qué tipo de vegetación?, ¿cómo os sentís estando aquí sentados? Después, recolectaremos todo tipo de materiales y recursos que se encuentren el parque y nos puedan servir para realizar nuestra actividad en clase. Cosas como flores, piñas, piedras pequeñas, hojas secas, etc. aprovechando la estación en que nos encontremos.  Una vez en clase se les entregará a los niños unas fichas con un dibujo de un bosque (como el del cuadro). Deberán ir pintando y rellenándolo con los materiales que han ido recogiendo en la salida. Más tarde, procederán a explicar qué, con qué y como han hecho su dibujo. Para finalizar, los colgaremos en el rincón de la naturaleza.

RINCÓN DE LA BIBLIOTECA

Actividad 1: “¿Creamos un cuento?”
La siguiente actividad, será inventar un cuento y entre todos elaborarlo. Para ello, tomamos como referencia uno de los cuadros del artista, "El nacimiento de Venus". Para ello, se realizará, en la biblioteca con los niños, una lluvia de ideas una vez propuesto el tema. Al explicarles qué vamos ha hacer y cómo, se iniciará la historia que los niños irán imaginando sobre cómo Venus está en esa concha en el mar. Cada niño irá aportando ideas, la maestra las irá recogiendo todas y una vez finalizado leerá todo para ver si les parece bien lo que ha escrito. Una vez realizado esto, es el momento de realizar la gran labor de dibujarlo. Por pequeños grupos se repartirán unos fragmentos del texto. Cada grupo deberá dibujar y pintar con colores, pinturas y todo tipo de materiales lo que les ha tocado. Al finalizar, entre todos realizarán una bonita portada y contraportada y elegirán un título adecuado para su cuento. Por último, lo colocaremos en la estantería, junto a los libros de lectura, y estará disponible para llevarlo a casa unos días cada uno, para compartirlo con la familia.


4.      Conclusión
La elaboración de este proyecto nos ha supuesto una enorme satisfacción personal. En primer lugar porque hemos sido capaces de desarrollar y adaptar un trabajo tan laborioso como es el de un autor y sus obras a niños tan pequeños; y, en segundo lugar, porque el buen trabajo realizado nos ha servido para conocer más a fondo al autor. La elaboración de un proyecto de innovación es para nosotras un trabajo que conlleva una implicación más profunda que la elaboración de una actividad o de una unidad didáctica convencional. Con esto no pretendemos quitar méritos a la elaboración de una unidad didáctica, ni mucho menos, sino que al trabajar un proyecto de estas características supone que docente posea unos conocimientos mínimos de arte, sobre un artista o sobre cualquier tipo de información que pretenda trabajar. Además, debe ser capaz de adaptar tanto material artístico a niños pequeños. Entre otros, destacamos la adaptación de vocabulario, actividades o metodología.
El trabajo lo hemos realizado con mucha ilusión y pensando y teniendo siempre presente a los niños a los que va dirigido, sus capacidades y características. El fin de éste, además de haberlo realizado para la asignatura de plástica, es poder llevarlo a cabo algún en nuestras aulas de infantil, por ello, hemos creado actividades que se basan en el juego. Debemos mencionar que éste es la principal forma de aprendizaje a estas edades, además, también hemos tenido en cuenta el elaborarlas de forma sencilla y clara y que unan el juego con el aprendizaje significativo.
Para finalizar, este proyecto nos servirá, sin duda alguna, de referencia para nuestro futuro como docentes. De este modo, seremos capaces de realizar proyectos innovadores en el aula de infantil y contribuir, además, a la inserción de actividades así, ya que son muy completan y no contemplan al niño como un ser limitado o sin capacidad para adquirir conocimientos más complejos. Incluyendo este tipo de trabajos en el aula, despertaremos en nuestros niños las ganas de saber y aprender y los acercaremos un poquito más a nuestra cultura de forma lúdica.